VIAGGIO NELLA LUNA DI GEORGE MÉLIÈS: IL FILM CHE HA PORTATO IL CINEMA NEL MONDO DEI SOGNI E DELLA FANTASCIENZA

C’era una volta un cinema che non conosceva astronavi scintillanti né eroi intergalattici pronti a salvare galassie lontane. Un cinema che non aveva ancora visto i pianeti esplodere sul grande schermo o alieni dalle forme più bizzarre inseguire astronauti disperati. C’era un tempo in cui il massimo del brivido visivo era vedere un treno che avanzava dritto verso lo spettatore, provocando fughe precipitose dalla sala, convinti che la locomotiva potesse schizzare fuori dallo schermo. Quel tempo, agli albori del Novecento, stava per finire grazie a un uomo che non sapeva fermarsi davanti a nessun limite: George Méliès.

Nel 1902, quando il cinema si stava ancora domandando cosa volesse diventare da grande, Méliès rispose a questa domanda con Viaggio nella Luna (Le Voyage dans la Lune), un film che in appena quattordici minuti riuscì a spingersi ben oltre i confini della Terra. Non era un semplice film; era una finestra spalancata sul futuro del cinema, un salto quantico nell’immaginazione collettiva, il primo vero sussurro di quella che sarebbe diventata la fantascienza cinematografica.

Con Viaggio nella Luna, Méliès non si limitò a girare un film, ma regalò al mondo una visione. Immaginò che il cinema potesse trasformarsi in un portale verso dimensioni sconosciute, lontane anni luce dalla realtà quotidiana. E mentre i suoi contemporanei si accontentavano di raccontare il presente, Méliès guardava già avanti, immaginando viaggi spaziali, creature lunari e paesaggi alieni.

IL MONDO DEL CINEMA PRIMA DI MÉLIÈS: IL FASCINO DELLA REALTÀ QUOTIDIANA

Alla fine del XIX secolo, il cinema era una creatura ancora nella culla, una neonata invenzione che non sapeva bene quale direzione prendere. I fratelli Lumière, i pionieri della cinematografia, avevano iniziato a proiettare brevi filmati che ritraevano la vita quotidiana: gente che usciva dal lavoro, operai che manovravano macchinari, famiglie che si godevano una passeggiata al parco.

Queste scene, sebbene semplici, erano rivoluzionarie. Per la prima volta nella storia, il pubblico poteva vedere la propria realtà riflessa su uno schermo. Era un’esperienza nuova e straordinaria, ma limitata. Il cinema dei Lumière era affascinante proprio perché rappresentava il familiare, ma non si spingeva oltre i confini della realtà tangibile.

Méliès osservava tutto questo con ammirazione, ma anche con un pizzico di insoddisfazione. Per lui, il cinema non doveva essere una finestra sul mondo reale, ma una porta aperta verso l’impossibile.

GEORGE MÉLIÈS: L’ILLUSIONISTA CHE GUARDAVA LE STELLE

George Méliès era un uomo nato con l’anima di un artista e il cuore di un sognatore. Nato a Parigi nel 1861, Méliès non aveva mai mostrato interesse per il settore industriale di famiglia. Al contrario, fin da giovane fu attratto dal mondo del teatro e della magia, luoghi in cui l’immaginazione poteva regnare senza limiti.

Dopo aver studiato pittura e disegno, Méliès si immerse completamente nell’universo dell’illusionismo. Nel 1888, acquistò il celebre teatro Robert-Houdin e divenne rapidamente uno degli illusionisti più famosi della capitale francese. I suoi spettacoli erano vere e proprie sinfonie visive, un mix di prestidigitazione, effetti speciali e scenografie elaborate. Méliès riusciva a far scomparire persone, a tagliarle a metà per poi ricomporle, a far volare oggetti in sala, tutto con la semplice arte del trucco e dell’inganno visivo.

La svolta arrivò nel 1895, quando Méliès partecipò alla prima proiezione cinematografica organizzata dai fratelli Lumière. Quella sera, Méliès vide il futuro. Mentre il resto del pubblico si concentrava sulla meraviglia del momento, Méliès capì che il cinema avrebbe potuto diventare il nuovo linguaggio della magia e dell’illusione.

Poco dopo, acquistò la sua prima macchina da presa e iniziò a sperimentare con il mezzo cinematografico, realizzando brevi film che portavano sullo schermo la stessa magia che era solito mostrare sul palco. Ma non gli bastava. Méliès voleva qualcosa di più grande, più ambizioso. E così, nel 1902, decise di realizzare un film che avrebbe cambiato per sempre la storia del cinema.

VIAGGIO NELLA LUNA: UNA PRODUZIONE STRAORDINARIA PER L’EPOCA

Viaggio nella Luna nacque come un progetto visionario. Méliès si ispirò ai romanzi di Jules Verne e H.G. Wells, ma anziché limitarsi a tradurre quei testi in immagini, decise di creare una nuova storia che mescolasse avventura, scienza e fantasia.

Il film racconta la storia di un gruppo di scienziati che decidono di intraprendere un viaggio sulla Luna. La loro navicella, costruita in modo rudimentale ma efficace, viene sparata nello spazio grazie a un gigantesco cannone. L’atterraggio è uno dei momenti più celebri della storia del cinema: la navicella si conficca nell’occhio della Luna, rappresentata come un volto umano.

Una volta arrivati sulla Luna, gli scienziati esplorano il paesaggio e scoprono i Seleniti, creature bizzarre che vivono sulla superficie lunare. Dopo una serie di peripezie, i protagonisti riescono a fuggire e a tornare sulla Terra, dove vengono accolti come eroi.

EFFETTI SPECIALI: LA NASCITA DEL CINEMA FANTASTICO

Ciò che rende Viaggio nella Luna straordinario non è tanto la trama, quanto l’uso pionieristico degli effetti speciali. Méliès utilizzò ogni trucco a sua disposizione per creare un mondo fantastico: sovrimpressioni, stop-motion, dissolvenze e fondali dipinti a mano. Ogni scena fu curata nei minimi dettagli, rendendo il film un vero e proprio spettacolo visivo.

Le creature lunari scomparivano in una nuvola di fumo, mentre i paesaggi lunari sembravano usciti direttamente da un sogno. Méliès costruì modellini, creò scenografie elaborate e dipinse a mano le pellicole per aggiungere colore alle scene.

L’EREDITÀ DI MÉLIÈS: IL CINEMA COME SOGNO

Viaggio nella Luna non fu solo un successo immediato, ma anche una fonte d’ispirazione per generazioni di cineasti. Registi come Georges Lucas, Steven Spielberg e Ridley Scott hanno più volte citato Méliès come uno dei pionieri che hanno reso possibile la nascita del cinema fantastico e di fantascienza.

In un’epoca in cui il cinema era ancora prigioniero della realtà, Méliès osò sognare. E grazie a quel sogno, oggi possiamo volare tra le stelle ogni volta che entriamo in una sala buia e ci lasciamo trasportare da un nuovo viaggio cinematografico.