Regina. Sperimentatrice geniale» presso il Museo Archeologico Nazionale della Lomellina

Prima di tutto occorre chiarire che l'allestimento permanente «Regina. Sperimentatrice geniale» presso il Museo Archeologico Nazionale della Lomellina non rappresenta semplicemente l'apertura di un nuovo spazio espositivo, bensì un'operazione culturale di più ampio respiro, destinata a incidere sulla rilettura critica della vicenda artistica italiana del Novecento. L'iniziativa assume infatti il valore di una restituzione storica, nella misura in cui riconsegna alla ricerca scientifica e al pubblico una protagonista che, nonostante il ruolo svolto all'interno delle principali esperienze d'avanguardia del secolo scorso, è rimasta per lungo tempo ai margini della narrazione canonica dell'arte italiana. L'esposizione permanente, inaugurata nel 2026 negli ambienti restaurati del Castello Sforzesco di Vigevano, raccoglie 108 opere, comprendenti 41 sculture e oltre sessanta tra disegni, collage, studi preparatori e materiali documentari. L'insieme costituisce il più organico percorso museale oggi dedicato a Regina Cassolo Bracchi e permette di ricostruire con continuità cronologica e critica un itinerario creativo che attraversa quasi mezzo secolo di storia dell'arte italiana. L'importanza dell'iniziativa non risiede soltanto nella consistenza numerica delle opere esposte, ma soprattutto nella possibilità di osservare l'evoluzione di una ricerca artistica straordinariamente coerente nella propria capacità di reinventarsi. Nata a Mede nel 1894, Regina Cassolo Bracchi sviluppa infatti una poetica che attraversa linguaggi differenti senza mai rinunciare a un rigoroso principio di sperimentazione. Il suo percorso prende avvio da una formazione ancora legata ai modelli figurativi di primo Novecento, per poi confrontarsi con le istanze del Futurismo, con le ricerche dell'astrazione geometrica e, successivamente, con il Movimento Arte Concreta, elaborando progressivamente un lessico autonomo che sfugge a qualsiasi classificazione univoca. In questa prospettiva, la definizione di "sperimentatrice" adottata nel titolo dell'allestimento appare particolarmente appropriata. Essa non allude semplicemente alla varietà delle tecniche utilizzate dall'artista, ma identifica un preciso metodo di lavoro fondato sull'esplorazione continua delle possibilità offerte dalla materia, dalla luce e dallo spazio. Regina concepisce infatti la scultura non come volume compatto, bensì come organismo aperto, attraversato dall'aria, dalla trasparenza e dal ritmo. Le sue celebri costruzioni in alluminio, filo metallico e lamina sottile anticipano problematiche che diventeranno centrali soltanto molti anni più tardi nella ricerca plastica internazionale. Da questo punto di vista, il percorso espositivo assume anche un rilevante valore storiografico. Per lungo tempo la critica ha privilegiato una narrazione del Futurismo e delle avanguardie italiane fortemente centrata sulle figure maschili, relegando in una posizione secondaria il contributo di artiste che, come Regina, parteciparono attivamente all'elaborazione di nuovi linguaggi visivi. La mostra di Vigevano contribuisce invece a riequilibrare questa prospettiva, mostrando come il lavoro dell'artista lombarda non costituisca un episodio marginale, bensì uno dei laboratori più originali della modernità italiana. L'allestimento è articolato secondo nuclei tematici che accompagnano il visitatore attraverso le principali stagioni della sua produzione: gli anni della formazione, la sperimentazione materica, il rapporto con il Futurismo, le ricerche astratte e concrete, fino ai collage botanici e agli erbari degli ultimi decenni. Tale organizzazione evita una semplice successione cronologica delle opere e propone invece una lettura critica capace di evidenziare le permanenze e le trasformazioni interne alla sua poetica. Emergono così le costanti della sua ricerca: l'interesse per la leggerezza strutturale, la riduzione essenziale della forma, il dialogo continuo tra costruzione geometrica e osservazione della natura, tra disciplina compositiva e sensibilità organica. Di particolare interesse risulta inoltre il rapporto instaurato tra la collezione permanente e il contesto territoriale. La scelta di collocare l'allestimento presso il Museo Archeologico Nazionale della Lomellina non risponde infatti esclusivamente a esigenze conservative, ma costruisce un dialogo simbolico tra il patrimonio storico della Lomellina e una delle personalità artistiche più significative nate in questo territorio. In tal modo il museo amplia la propria missione istituzionale, trasformandosi in un luogo capace di raccontare non soltanto la storia antica della regione, ma anche la sua eredità culturale contemporanea. Dal punto di vista museografico, l'intervento testimonia una concezione aggiornata del museo come luogo di produzione della conoscenza piuttosto che semplice contenitore di opere. L'allestimento, infatti, valorizza tanto gli aspetti estetici quanto quelli documentari della produzione di Regina, consentendo di comprendere il processo creativo attraverso schizzi, studi, materiali preparatori e documentazione d'archivio. Il visitatore è così posto nelle condizioni di seguire l'evoluzione del pensiero dell'artista, cogliendo la continuità tra progetto e realizzazione, tra intuizione e forma compiuta. In definitiva, «Regina. Sperimentatrice geniale» costituisce una delle operazioni museali più significative dedicate all'arte italiana del Novecento negli ultimi anni. Non soltanto perché rende finalmente accessibile al pubblico un corpus di opere di eccezionale interesse storico e artistico, ma soprattutto perché contribuisce a ridefinire criticamente il ruolo di Regina Cassolo Bracchi all'interno della cultura europea delle avanguardie. La permanenza dell'allestimento almeno fino al 2029 offre inoltre agli studiosi e agli appassionati la possibilità di approfondire nel tempo una figura la cui complessità continua ancora oggi a generare nuove prospettive di ricerca, confermando come la storia dell'arte sia un sapere in continua revisione, nel quale la rilettura delle fonti e delle opere può modificare profondamente il canone consolidato.