In Fanny & Alexander, Bergman non si limita a raccontare una semplice storia familiare, ma esplora i temi universali della crescita, del lutto, della spiritualità, della lotta tra luce e ombra, e della ricerca della salvezza in un mondo imperfetto. Con una scrittura viscerale e un uso sapiente delle immagini, il regista riesce a costruire una narrazione che si sviluppa in modo ciclico, come un processo di continua trasformazione, dove ogni personaggio è costretto a confrontarsi con la propria natura interiore e a fare i conti con i propri limiti e desideri.
Il Contesto Familiare: Una Storia di Amore e Perdita
All’inizio, la famiglia Ekdahl sembra incarnare il modello ideale di un nucleo familiare unito e amorevole, immerso in un’atmosfera quasi fiabesca, dove la casa è un luogo di rifugio sicuro e la vita quotidiana si snoda tra affetti, giochi, risate e intrattenimento culturale. Il patriarca Oscar è un uomo di grande passione per il teatro, capace di coniugare la sua sensibilità artistica con il calore umano, mentre la madre Emilie è una figura più delicata, saggia e affettuosa, che incarna la figura della donna forte e amorevole ma anche costantemente intrappolata in una dimensione di subalternità. La nonna, i cugini e gli altri membri della famiglia, sebbene secondari, arricchiscono l’ambiente con una varietà di caratteri e sfumature che contribuiscono a creare un quadro familiare ricco di umanità e vitalità.
Il mondo della famiglia Ekdahl è l’opposto di quello della rigidità e della freddezza della casa del vescovo Edvard Vergérus, che subentra quando Emilie, dopo la morte di Oscar, sposa l’uomo autoritario e gelido. La morte improvvisa del padre Oscar è il primo grande trauma per i bambini Fanny e Alexander, una perdita che rompe l’illusione di un mondo sicuro e protetto. L’arrivo del vescovo porta la famiglia in un contesto completamente diverso, una casa che rappresenta l’esatto contrario della dimora degli Ekdahl: un luogo angusto, oscuro, teso, privo di affetti genuini. La rigidità del vescovo, la sua spietata autorità e la sua mancanza di empatia si riflettono in ogni angolo della casa, un ambiente in cui la speranza sembra essere stata completamente sradicata e dove la luce, sia letterale che metaforica, sembra quasi inesistente. La figura di Edvard Vergérus, con il suo potere spirituale che maschera la sua durezza emotiva, diventa il simbolo di un mondo adulto che non riconosce la dolcezza e la bellezza dell'infanzia, ma ne cerca il controllo, il dominio, la sottomissione.
La casa del vescovo è un luogo in cui l’oppressione psicologica si fa tangibile e concreta. La figura del padre autoritario e severo non è nuova nella storia del cinema, ma nel contesto di Bergman, essa diventa un simbolo delle tensioni tra la razionalità e la follia, tra il sacrificio e la libertà. La soffocante atmosfera della casa Vergérus trasforma la vita dei bambini in un incubo, un’esperienza di violenza psicologica e di isolamento che li segnerà profondamente. L’imposizione di regole severe e l’impossibilità di esprimere affetto diventano il terreno fertile per la formazione di traumi che plasmeranno il loro futuro. La libertà, che inizialmente sembrava essere una costante, diventa ora una chimera lontana e irraggiungibile.
Alexander: L’Infanzia come Locus di Salvezza e Immaginazione
Alexander, protagonista del film insieme alla sorella Fanny, è il personaggio che rappresenta il conflitto interiore più profondo. Bambino vivace, curioso e sensibile, egli è il fulcro attorno al quale ruota tutta la narrazione. La sua esistenza, inizialmente segnata dalla serenità e dal calore della famiglia Ekdahl, subisce una trasformazione radicale con l’arrivo del vescovo. Il trauma della morte del padre e il passaggio nella casa del vescovo sono l’inizio di un lungo processo di crescita e consapevolezza. Se la sua infanzia, inizialmente protetta, è caratterizzata dalla bellezza e dalla spensieratezza, l’ingresso nell’età adulta si carica di conflitti, scoperte dolorose e perdite.
La vera forza di Alexander sta però nel suo rapporto con la fantasia, l’immaginazione e il teatro. Bergman utilizza questi strumenti come mezzi di liberazione, di evasione da un mondo che non sembra capace di accogliere l’autenticità dell’individuo. Il teatro diventa un linguaggio universale, uno spazio dove le regole del mondo reale possono essere superate, un luogo in cui Alexander può confrontarsi con le proprie emozioni e con il suo dolore. Quando il mondo che lo circonda sembra privo di compassione, l’immaginazione gli offre una via di fuga, ma non solo una fuga, bensì una forma di resistenza alla crudeltà degli adulti e alla spietatezza dell’esistenza. Nel film, l’immaginazione si trasforma in un'arma per combattere la sofferenza e la perdita, un modo per Alexander di ricreare un senso di sé al di fuori delle imposizioni esterne.
Il teatro rappresenta quindi il luogo in cui la realtà può essere alterata, e nel suo costante atto creativo, Alexander riesce a dare forma a un mondo che riflette le sue necessità emotive e psicologiche. La sua evoluzione diventa quella di un uomo che, pur subendo la violenza del mondo adulto, trova nella propria interiorità la forza per resistere e, infine, per trasformare la propria vita. La sua capacità di immaginare, di creare, di sognare è ciò che lo rende capace di sopravvivere alla brutalità del mondo, ma anche di superare i propri limiti interiori.
La Dualità tra Luce e Ombra: Simbolismo e Significato
Il contrasto tra luce e ombra in Fanny & Alexander non è solo un tema visivo, ma anche un principio narrativo e filosofico che attraversa tutto il film. Le case degli Ekdahl e del vescovo rappresentano simbolicamente questa dualità: la casa degli Ekdahl è il luogo della luce, dell’amore, della cultura e dell’arte, mentre la casa del vescovo è il luogo dell’ombra, della repressione, della paura e della solitudine. In questa contrapposizione tra la casa luminosa e quella buia, Bergman esplora il conflitto eterno tra la speranza e il disincanto, tra la bellezza della vita e la sua durezza inesorabile. La luce diventa, in questo senso, il simbolo della libertà e della bellezza, ma anche della fragilità dell’esistenza, mentre l’ombra diventa il simbolo della morte, della sofferenza e della rassegnazione.
La luce e l’ombra, però, non sono mai separabili, non sono entità distinte e autonome, ma coesistono in ogni angolo della vita. Ogni personaggio di Fanny & Alexander è attraversato da questa dualità: Oscar è un uomo che incarna la luce della passione, ma è anche segnato dalla morte prematura; Edvard, pur essendo il rappresentante dell’oscurità, è anche un uomo che ha perso la sua capacità di amare e di essere amato. La lotta tra luce e ombra è la lotta tra il desiderio di vita e la consapevolezza della morte, e in questo conflitto si gioca il destino di ogni individuo.
Un Capolavoro Universale: La Redenzione e la Speranza
Fanny & Alexander non è solo una storia di una famiglia che affronta le sue crisi, ma una riflessione universale sull’umanità, sull’amore, sul dolore, e sulla ricerca di significato in un mondo che sembra spesso privo di risposte. Con la sua maestria narrativa e visiva, Bergman ci mostra che, sebbene la vita sia intrisa di sofferenza, esiste sempre la possibilità di redenzione attraverso l’amore, la fantasia e l'arte. Il film diventa un'ode alla capacità dell’essere umano di resistere, di trasformarsi e di cercare la bellezza, anche nelle circostanze più difficili.
Fanny & Alexander è un’opera che lascia un segno indelebile nello spettatore, una riflessione intensa e profonda sulla condizione esistenziale, un invito a esplorare la propria interiorità e a confrontarsi con le proprie paure, speranze e desideri. La sua bellezza è senza tempo, e continua a risuonare come una delle vette più alte del cinema, capace di parlare a ogni generazione e a ogni individuo in modo diverso, ma sempre autentico.
