Yoko Ono, artista iconica dell'avanguardia, nel 1964 pubblica "Grapefruit", un piccolo gioiello che non è solo un libro ma un'opera d'arte in forma di parole. Il titolo, già di per sé enigmatico, richiama l’ibridazione: il pompelmo, nato dall’unione di un’arancia e di un limone, diventa simbolo di una fusione creativa e di qualcosa di nuovo, unico e surreale.Il testo è una raccolta di "istruzioni" poetiche e concettuali, brevi frasi che spingono il lettore a immaginare e a partecipare all'opera d'arte attraverso l'idea. Ad esempio:
> “PAINTING TO LET THE EVENING LIGHT GO THROUGH (1961): Hang a canvas on a window frame. Let the evening light go through the canvas.”
Questa semplice istruzione è al contempo un invito a riflettere sul concetto di pittura e sulla permeabilità tra arte e vita quotidiana. Il libro ribalta la tradizionale relazione tra artista e spettatore, trasformando quest’ultimo in un co-creatore.
"Grapefruit" gioca sul confine tra arte visiva, poesia e filosofia, mantenendo uno spirito ludico e minimalista. Le "istruzioni" sono spesso impraticabili o paradossali, ma è proprio questo che le rende potenti: non servono per essere eseguite letteralmente, bensì per scardinare i limiti dell'immaginazione.
Pubblicato in un'epoca in cui le convenzioni artistiche venivano messe in discussione, "Grapefruit" rimane straordinariamente moderno. La sua influenza si percepisce nelle pratiche concettuali e performative contemporanee, mostrando quanto l'arte possa essere accessibile e intima al tempo stesso.
Leggere "Grapefruit" è come ricevere una serie di piccoli koan zen da un maestro che non vuole insegnarti nulla, ma solo mostrarti il potere dell'idea. È un libro che non si finisce mai di leggere davvero, perché ogni pagina è una porta verso qualcosa di nuovo.
"Grapefruit" non è solo un libro ma un manifesto silenzioso della poetica di Yoko Ono, che si ricollega alle radici del movimento Fluxus, di cui era parte integrante. L'opera si colloca nel panorama delle avanguardie degli anni ’60, accanto a nomi come John Cage, con cui Ono condivise l’interesse per il caso e la performance come arte del momento.
Il libro riflette anche una prospettiva profondamente orientale, influenzata dal pensiero zen. L’assenza di istruzioni dirette o dettagli eccessivi lascia spazio al vuoto, elemento cruciale nella filosofia giapponese, dove il "non-detto" è altrettanto importante di ciò che si mostra. "Grapefruit" diventa così un ponte tra Oriente e Occidente, un dialogo interculturale che supera le barriere linguistiche ed estetiche.
La natura "aperta" delle istruzioni fa sì che ogni lettore vi porti qualcosa di personale. Le pagine non sono fatte per essere semplicemente lette, ma vissute, con un senso di stupore e libertà. In questo, il libro anticipa l’arte partecipativa contemporanea, prefigurando pratiche che oggi sono centrali nel dibattito artistico.
Non dimentichiamo che "Grapefruit" esprime anche una dolce vulnerabilità. Tra le sue righe si intravede l’intenzione di avvicinarsi agli altri con semplicità e senza pretese. In un mondo ossessionato dalla produzione e dal consumo, questo libro è un atto di ribellione gentile: non richiede di fare, ma di essere.
A sessant’anni dalla sua prima pubblicazione, "Grapefruit" non ha perso il suo potere di provocare e ispirare. È un libro che non si limita a parlare all’intelletto, ma tocca corde intime e profonde, mostrando che l'arte, nel suo senso più puro, è un’esperienza umana universale. Per chiunque cerchi un’opera che sia al contempo leggera e profonda, effimera e senza tempo, "Grapefruit" è un incontro imprescindibile.
Un altro aspetto cruciale di 'Grapefruit" è il suo sottotesto politico. Yoko Ono, spesso ridotta (a torto) al ruolo di “musa” o compagna di John Lennon, usa quest’opera per affermare una voce radicale e indipendente. "Grapefruit" è un invito a vedere il mondo con occhi nuovi, a sfidare le convenzioni culturali e sociali senza bisogno di manifesti gridati: ogni istruzione è un atto sovversivo che riafferma l’importanza dell’individualità e della creatività come resistenza.
Ad esempio, le istruzioni sulla "musica invisibile" o sulle azioni quotidiane reinterpretano gesti banali, dimostrando che l’arte non è confinata in gallerie e musei, ma appartiene al tessuto della vita. Questo democratizza l’arte, rendendola accessibile a chiunque sia disposto a prendersi un momento per immaginare.
"Grapefruit" precorre anche l’arte relazionale, sviluppatasi a partire dagli anni ’90, in cui l'interazione tra artista, opera e pubblico diventa il cuore del processo creativo. Le istruzioni di Ono sono incomplete senza il lettore, che le interpreta e le realizza nella propria mente. In questo senso, il libro è un’opera collettiva, che cambia a seconda di chi lo legge e di quando viene letto.
Non va dimenticato l’impatto che "Grapefruit" ha avuto sulla cultura pop, soprattutto attraverso la figura di John Lennon. Il libro è infatti all’origine del celebre verso dei Beatles “Imagine”, che si ispira al concetto di immaginare un mondo oltre i confini del reale. La collaborazione tra Ono e Lennon, che alcuni critici hanno liquidato come marginale, nasce proprio dall’energia creativa che Grapefruit incarna.
Ogni nuova generazione trova in "Grapefruit" qualcosa di nuovo: un modo per sfuggire alla frenesia del contemporaneo, una sfida all’omologazione culturale o, semplicemente, un momento di leggerezza e di meraviglia. Il libro è una sorta di specchio magico: riflette ciò che il lettore porta con sé, ma lo trasforma in qualcosa di più grande.
Yoko Ono, con "Grapefruit", ha creato un’opera che non solo definisce il suo tempo, ma lo trascende. È un invito a vivere l’arte non come consumo, ma come esperienza personale e collettiva. Un libro che non si chiude mai davvero, perché ogni rilettura ne rivela nuove profondità. In fondo, è questo che rende Grapefruit un’opera immortale: la sua capacità di continuare a parlare, senza mai smettere di ascoltare.
