Le opere esplorano i profondi mutamenti del deserto nel tempo, ponendo interrogativi sulla sua evoluzione naturale e sul ruolo dell'uomo in questo fragile ecosistema. I temi centrali di questa edizione includono il futurismo indigeno, che riflette sulle visioni del futuro delle popolazioni native, l'attivismo nel design, che utilizza l’arte per denunciare le crisi ecologiche e sociali, e le asimmetrie del potere coloniale, che si manifestano nei paesaggi desertici segnati da sfruttamenti e insediamenti umani. Un altro tema ricorrente è l'impronta dell'umanità sulla terra, che interroga il nostro impatto ambientale, e il ruolo delle tecnologie emergenti nella società contemporanea.
Le installazioni più rilevanti
- "Unsui (Mirror)" di Sanford Biggers: Un'opera che gioca con i riflessi e la percezione, evocando il concetto giapponese di unsui, che significa “nuvole e acqua”, simbolo del flusso della vita e della transitorietà dell'esistenza.
- "The Living Pyramid" di Agnes Denes: Un progetto monumentale che si ricollega al suo storico lavoro sulle piramidi ecologiche, combinando natura e geometria in una riflessione sul rapporto tra umanità e ambiente.
- "Desert Bloom" di Monira Al Qadiri: Un’installazione luminosa che evoca i processi di trasformazione del deserto, esplorando le connessioni tra risorse naturali e impatti dell'industria petrolifera.
Oltre alle singole installazioni, la mostra è concepita come un'esperienza immersiva che guida i visitatori attraverso un percorso di scoperta, lasciandoli liberi di interagire con le opere e il paesaggio circostante.
Un’arte che riflette sulle sfide contemporanee
L'evento è gratuito e aperto al pubblico fino all'11 maggio 2025. Per chi desidera esplorare le opere nel dettaglio, è disponibile una mappa interattiva sul sito ufficiale di Desert X, che fornisce indicazioni precise su dove trovare le installazioni e informazioni approfondite sugli artisti coinvolti.
