Il labirinto di Arnaldo Pomodoro: un viaggio tra arte, destino e riflessione a Milano

Il Labirinto di Arnaldo Pomodoro, uno degli esempi più celebri di arte contemporanea a Milano, è un’opera che incarna non solo la maestria dell’artista, ma anche una riflessione profonda sulla condizione umana, sulla vita e sulla morte, sul cammino personale di ogni individuo. Dopo un lungo periodo di restauro, finalmente il 20 marzo 2025, il Labirinto riapre le sue porte al pubblico, offrendo una nuova possibilità di esplorazione e di contatto con un’opera che, pur essendo fisicamente radicata nel contesto urbano milanese, ha una portata universale. L’opera non è solo una scultura, ma un’esperienza sensoriale e filosofica che coinvolge il corpo e la mente di chi vi entra, invitandolo a riflettere sul significato del viaggio, del destino e della memoria.

La dimensione urbana e filosofica dell’opera

Il Labirinto di Pomodoro non è soltanto una scultura tridimensionale, ma un'interazione profonda tra l’opera e lo spazio che la circonda. Situato nei sotterranei della sede di Fendi in Via Solari 35, il Labirinto è in una zona strategica di Milano, che già da sola possiede una carica simbolica: la Milano moderna, pulsante e cosmopolita, si trova in contrasto con l'intimità di un'opera che richiama il mistero, la riflessione solitaria, il viaggio interiore. Milano, città di design e di cultura contemporanea, ospita così una delle installazioni più emblematiche di Arnaldo Pomodoro, un’opera che ha l’ambizione di sfidare e sollecitare il pubblico non solo dal punto di vista estetico, ma anche intellettuale.

Il Labirinto, con la sua struttura complessa e le sue geometrie intricate, diventa una metafora della vita stessa. Un percorso che, in apparenza, sembra ostacolare la possibilità di uscire, ma che in realtà è una traccia del cammino verso la conoscenza di sé e del mondo. L'ingresso nel Labirinto è un atto simbolico di attraversamento di un confine: chi entra non sta solo osservando un'opera, ma si sta immergendo in un’esperienza che pone domande esistenziali e invita alla riflessione. La mente e il corpo sono messi alla prova, come nel percorso di un eroe che cerca il suo destino. Ogni curva e ogni angolo del Labirinto sono indizi e simboli di un viaggio che non è mai lineare, ma che si svolge tra smarrimenti e scoperte. La scultura diventa così un’esperienza che rappresenta la complessità del vivere: una serie di passaggi e imprevisti che costringono il visitatore a confrontarsi con l'idea di un destino che non si lascia mai comprendere completamente.

Il mito di Gilgamesh: radici profonde nell'opera

Nel Labirinto, la struttura fisica e il suo significato si intrecciano con la mitologia. La storia del Re Gilgamesh, protagonista dell’omonima epopea babilonese, trova una connessione profonda con il concetto di destino e di ricerca del senso della vita. Nel mito, Gilgamesh è un re che, dopo la morte dell'amico Enkidu, intraprende un lungo viaggio alla ricerca dell'immortalità, ma alla fine, nonostante tutti i suoi sforzi, si rende conto che la morte è inevitabile. Il Labirinto di Pomodoro riprende questa concezione del viaggio esistenziale come un percorso intricato, dove ogni passo è una riflessione sulla finitezza della vita e sulla ricerca di un significato più profondo.

Ogni passaggio tortuoso all'interno del Labirinto rappresenta simbolicamente il cammino di Gilgamesh, la sua ricerca di una via d'uscita dall'inevitabile destino. Ma proprio come nel mito, l'uscita del Labirinto non è una fine, bensì una presa di consapevolezza, una rivelazione che il vero viaggio è quello interiore, quello che ci porta ad affrontare la realtà di ciò che siamo e del nostro posto nell’universo. L’esperienza di attraversare il Labirinto è, quindi, un cammino di accettazione del destino e delle sue leggi, che si riflette non solo nel percorso fisico, ma anche nelle riflessioni che l’opera suscita in chi la vive.

Un dialogo con il pubblico: un’opera vivente

Il Labirinto di Pomodoro non è pensato come un'opera statica, ma come un’interazione vivente con il pubblico. Pomodoro, attraverso le sue sculture e le sue installazioni, ha sempre cercato di creare un legame diretto con lo spettatore, invitandolo a non limitarsi a un’osservazione passiva, ma a diventare parte dell’opera stessa. Il Labirinto, infatti, è progettato per essere vissuto, non solo osservato. Entrando nel Labirinto, il visitatore non è un semplice spettatore, ma diventa un “attore” che interagisce con l'opera e ne modifica il significato, portando con sé le proprie esperienze, riflessioni e emozioni.

Questa dimensione partecipativa è rafforzata dalle visite guidate, che offrono ai partecipanti un’opportunità unica di entrare in contatto con l'opera in modo più profondo. Durante le visite scolastiche, ad esempio, i ragazzi sono coinvolti in percorsi educativi che li stimolano a riflettere sull'arte contemporanea e sulle sue implicazioni filosofiche, storiche e culturali. L’esperienza del Labirinto diventa così anche un’occasione per imparare a guardare il mondo con occhi nuovi, a confrontarsi con le idee, i concetti e i significati che l’arte porta con sé.

La presenza di costumi teatrali: un ulteriore strato significativo

Accanto al Labirinto, i visitatori possono ammirare due costumi teatrali di Pomodoro: il Costume di Didone e il Costume di Creonte. Questi costumi, creati per il teatro, riflettono un altro aspetto fondamentale della produzione di Pomodoro, che si è sempre distinto per la sua capacità di unire le diverse forme d’arte. La scenografia teatrale, la scultura e la pittura si mescolano nelle sue opere, creando un linguaggio visivo e simbolico che si nutre delle tradizioni artistiche del passato e delle sfide estetiche del presente. I costumi non sono solo oggetti di scena, ma vere e proprie opere d'arte che parlano della figura umana, della sua lotta interiore e delle sue contraddizioni.

L'inserimento di questi costumi nell'esperienza complessiva del Labirinto arricchisce ulteriormente il senso dell'opera, aggiungendo una dimensione narrativa e performativa che sollecita l'immaginazione del pubblico e invita a un’esplorazione più ampia dei temi dell'arte e della vita.

Le sfide dell’accessibilità: un dilemma strutturale

Un aspetto da considerare, quando si parla del Labirinto di Pomodoro, è la sua accessibilità. La struttura complessa e articolata dell’opera, con i suoi passaggi angusti e le sue salite, può rappresentare una difficoltà per persone con disabilità motorie. Nonostante ciò, è importante comprendere che la scelta di Pomodoro di creare un Labirinto con queste caratteristiche non è casuale, ma rientra in un progetto più ampio che riflette sul percorso esistenziale e sulle difficoltà che ognuno deve affrontare nella vita. Il Labirinto è una sfida, non solo fisica, ma anche metaforica, e la sua forma complessa simboleggia proprio le difficoltà e le barriere che l'individuo deve superare nel corso del suo cammino.

Un’opportunità per il futuro: il ritorno dell’arte a Milano

Con la riapertura del Labirinto di Pomodoro, Milano ha l’opportunità di tornare a vivere uno dei suoi tesori artistici più significativi. Questa nuova fase per l'opera non è solo un momento di recupero per l'arte, ma un'opportunità per riflettere sul ruolo dell'arte nella vita quotidiana, sul suo potere di stimolare il pensiero critico, la consapevolezza e l'emozione. Il ritorno del Labirinto non è solo un fatto culturale, ma anche un segno di come l'arte possa essere un catalizzatore di cambiamento, un luogo in cui esplorare se stessi, la propria identità e il proprio posto nel mondo.

Milano, città che ha sempre vissuto una tensione tra tradizione e innovazione, si arricchisce così di un’esperienza unica, che sfida le convenzioni e stimola il pubblico a riflettere su temi universali. La Fondazione Arnaldo Pomodoro, con la riapertura del Labirinto, offre a tutti un’occasione per riscoprire il valore dell’arte come strumento di crescita e di comprensione, rendendo questo spazio non solo un museo, ma un luogo di incontro, di riflessione e di crescita culturale.

Per chi desidera visitare il Labirinto di Pomodoro, è possibile acquistare i biglietti direttamente tramite il sito ufficiale della Fondazione Arnaldo Pomodoro, dove è anche possibile scoprire dettagli sulle altre iniziative culturali che riguardano l’artista e sui programmi educativi proposti. La riapertura segna dunque un nuovo capitolo in una storia lunga e affascinante, che invita tutti a percorrere il cammino dell'arte con gli occhi e la mente aperti.