Introduzione: un viaggio tra cinema e mitologia
A Torino, all’interno di uno degli edifici più iconici della città, la Mole Antonelliana, si trova una delle istituzioni culturali più importanti d’Italia e d’Europa: il Museo Nazionale del Cinema. Questo spazio straordinario, dedicato alla settima arte, ospita una collezione vastissima che ripercorre l’intera storia del cinema, dai primi esperimenti con le lanterne magiche fino alle moderne tecnologie digitali.
Tra le numerose attrazioni presenti nel museo, una delle più impressionanti e affascinanti è senza dubbio la statua del dio Moloch, un’imponente riproduzione dell’idolo pagano reso celebre dal kolossal muto
Ma cosa rappresenta esattamente Moloch? Qual è il suo significato nella mitologia antica e nella cultura cinematografica? Perché Cabiria è stato un film così rivoluzionario? E come mai questa statua colossale continua a esercitare un fascino magnetico sui visitatori del museo?
Per rispondere a queste domande, è necessario intraprendere un viaggio che ci porterà dall’antichità al cinema muto, passando attraverso le innovazioni tecniche che hanno cambiato per sempre la storia della settima arte e le suggestioni visive che ancora oggi influenzano il nostro immaginario.
Il dio Moloch: tra storia, leggenda e propaganda
Le origini del culto di Moloch
Il nome Moloch compare in diverse fonti storiche e religiose, spesso associato a riti di sacrificio umano. Secondo alcuni testi biblici e racconti degli storici greci e romani, il culto di Moloch era praticato dai Fenici e dai Cartaginesi, e prevedeva il sacrificio di bambini bruciati vivi all’interno di un’enorme statua di bronzo.
L’immagine di Moloch come un idolo mostruoso e sanguinario ha avuto una lunga fortuna nella cultura occidentale, ma è importante sottolineare che molti storici moderni mettono in dubbio la veridicità di questi racconti. Alcuni studiosi ritengono che le descrizioni dei sacrifici umani siano in realtà frutto di propaganda anti-cartaginese diffusa dai Romani, i quali avevano tutto l’interesse a dipingere i loro nemici come barbari crudeli e inumani.
Indipendentemente dalla verità storica, l’idea di Moloch come un dio tirannico che esige vite umane ha continuato a esercitare un fascino oscuro sulla letteratura, sulla pittura e, infine, sul cinema. Ed è proprio questa immagine che Giovanni Pastrone ha voluto riprendere in Cabiria, rendendo la statua di Moloch un elemento centrale del film.
Cabiria: il primo grande kolossal della storia del cinema
Un film che ha cambiato il cinema
Prodotto dalla Itala Film, lo studio torinese fondato dallo stesso Pastrone, Cabiria si ispirava agli eventi della Seconda Guerra Punica, raccontando la storia della piccola Cabiria, rapita dai Cartaginesi e destinata a essere sacrificata al dio Moloch. Il film è un susseguirsi di avventure, battaglie e colpi di scena, con personaggi memorabili come Maciste, l’eroe forzuto interpretato da Bartolomeo Pagano.
L’iconica scena del sacrificio a Moloch
Uno dei momenti più spettacolari e terrificanti del film è senza dubbio
La tensione drammatica della scena è accentuata da un uso magistrale di luci, ombre e movimenti di macchina, elementi che conferiscono alla sequenza una potenza visiva straordinaria. Il momento culminante arriva quando Maciste irrompe nel tempio, lottando contro i sacerdoti per salvare i prigionieri e distruggere l’idolo pagano.
L’innovazione tecnica: il carrello cinematografico
Oltre alla grandiosità scenografica, Cabiria introdusse una delle più importanti innovazioni tecniche della storia del cinema: il carrello cinematografico. Prima di allora, le riprese erano per lo più statiche o con movimenti minimi della macchina da presa.
Questa tecnica, oggi standard nel cinema, fece di Cabiria un’opera pionieristica che anticipò di anni il grande cinema hollywoodiano.
La statua di Moloch al Museo Nazionale del Cinema di Torino
Conclusione: Moloch, simbolo del cinema italiano
Oggi, la statua di Moloch non è solo un tributo a Cabiria, ma anche un simbolo del cinema come macchina del mito. In un’epoca in cui l’Italia era leader nella produzione cinematografica, Pastrone e il suo team dimostrarono che il cinema poteva creare mondi epici e spettacolari, capaci di influenzare intere generazioni di spettatori e cineasti.
Moloch, con il suo sguardo minaccioso e la sua imponenza, continua a vegliare su questa eredità, ricordandoci che il potere del cinema non risiede solo nella tecnologia, ma nella sua capacità di raccontare storie che restano impresse nella memoria collettiva.
