Bragaglia, utilizzando la fotografia, non fa semplicemente una registrazione visiva dell'artista e della sua opera, ma trasforma l'immagine in un linguaggio che risponde al desiderio futurista di catturare la velocità, il movimento e il progresso. Se nella pittura di Balla Cane dalle mille marce! si traduce un concetto di movimento fisico attraverso linee sovrapposte che suggeriscono la velocità e l’energia del soggetto, Bragaglia, con la sua fotografia, cerca di rappresentare questa stessa energia, ma attraverso il mezzo fotografico. La sua tecnica, che prende ispirazione dalle ricerche delle avanguardie artistiche, si spinge oltre la mera documentazione dell'istante, cercando di catturare la sensazione di trasformazione che accompagna ogni movimento, creando un’immagine che, pur essendo ferma, lascia percepire il dinamismo e la continua evoluzione della realtà.
La scena fotografica che Bragaglia immortala non è solo un incontro tra il fotografo e l’artista, ma è anche un simbolo di una rivoluzione artistica che cerca di demolire le convenzioni tradizionali, sia pittoriche che fotografiche. Nel momento in cui Balla posa accanto alla sua opera, diventa parte di essa, come se il movimento che l’artista stava cercando di catturare nel suo dipinto fosse il medesimo che pervade l’intero studio. La fotografia di Bragaglia diventa una sorta di estensione di questa ricerca, una continuazione della riflessione che Balla ha sviluppato nella sua pittura. L'immagine di Balla che si fonde con l’opera suggerisce un’idea di continuità, dove il pittore e la sua creazione non sono due entità separate, ma un'unica forza dinamica. Il pittore non è solo il creatore, ma è anche il prodotto del suo stesso movimento, un movimento che ha una relazione diretta con l’energia della modernità, della velocità e del cambiamento.
Bragaglia, con la sua fotografia, risponde quindi al concetto di "movimento" che è alla base del futurismo, cercando di trasmettere non solo una visione statica della scena, ma piuttosto un’idea di fluire, di scorrere, di divenire. La fotografia non si limita a fermare il tempo in un singolo istante, ma cerca di mostrarci la fluidità del tempo stesso. In un’epoca in cui la modernità stava cambiando radicalmente la vita quotidiana, e in cui le innovazioni tecnologiche, le guerre e le nuove idee politiche stavano trasformando la società, l'arte, sia essa pittorica o fotografica, si fa portatrice di questi cambiamenti. La velocità dei treni, delle automobili, delle macchine industriali è espressa attraverso l'arte come un fenomeno che non è solo da osservare, ma da vivere, da assaporare, da interiorizzare.
La scelta di Balla di rappresentare un cane, tipicamente un animale che non è mai stato simbolo di velocità, ma di lentezza, per trasmettere l'idea di movimento, è un atto di rottura con le tradizioni. Il bassotto che corre in Cane dalle mille marce! diventa il simbolo del contrasto tra la realtà fisica e la realtà percettiva, tra ciò che è reale e ciò che l’artista cerca di rappresentare, mettendo in discussione l'idea di un tempo fisso e stabile. La stessa filosofia, seppur con mezzi diversi, è alla base della fotografia di Bragaglia. Con il suo stile innovativo, che utilizzava il movimento della macchina fotografica, la sovrapposizione di più immagini e l'uso di esposizioni prolungate, Bragaglia crea un effetto che suggerisce il movimento senza cercare di renderlo visibile in modo tradizionale. La sua tecnica esplora la possibilità di "congelare" il movimento senza distruggere la sua essenza, una tecnica che si integra perfettamente con la ricerca pittorica di Balla.
La fotografia di Bragaglia, infatti, si allontana dalla concezione tradizionale di fotografia come testimonianza oggettiva. Con essa, l’artista non si limita a catturare una scena, ma interviene attivamente sulla realtà, come se il suo obiettivo fosse non tanto quello di fermare il tempo, ma di mostrare la realtà in un suo stato dinamico, in continuo mutamento. La fotografia futurista di Bragaglia è così una manifestazione di un’arte che non ha paura di mettere in discussione le leggi fisiche e temporali, cercando invece di allungare i confini della percezione, di aprire gli occhi degli spettatori su una nuova dimensione in cui il tempo e lo spazio non sono più categorie fisse, ma entità fluide e in continuo cambiamento.
Il dialogo tra fotografia e pittura che si instaura in questa immagine, che unisce l'arte di Balla alla fotografia di Bragaglia, rappresenta una delle espressioni più alte del futurismo, un movimento che non si ferma alle singole discipline, ma che si intreccia con l’idea di trasformazione continua. L'incontro tra queste due forme artistiche diventa un’illustrazione del cambiamento che pervade tutto il mondo. Non è più solo un pittore che dipinge un cane in corsa, ma un fotografo che trasmette la stessa sensazione di velocità, uno che con l’obiettivo cerca di cristallizzare l’impossibile: un movimento che non si ferma mai.
In questo senso, la fotografia di Bragaglia non è solo un atto di documentazione, ma una riflessione sul futuro dell’arte e sulla sua capacità di rappresentare l’evoluzione della società. L’artista futurista non è più solo un creatore di immagini, ma un creatore di realtà, che utilizza la propria arte come mezzo per esplorare e rappresentare la modernità. In un mondo che cambia, che corre verso il futuro con la velocità della luce, la fotografia e la pittura diventano strumenti di un'arte che vuole essere non solo testimone, ma protagonista del cambiamento. Bragaglia, con la sua fotografia, non fa altro che unire le forze del movimento futurista, facendo in modo che l’arte diventi un linguaggio universale capace di raccontare il mondo in trasformazione.
In questo modo, l’immagine scattata da Bragaglia non è semplicemente un pezzo di storia, ma un’esperienza che ci invita a guardare oltre il presente, a vedere la realtà non come una sequenza di attimi fissi, ma come un flusso continuo e dinamico, dove il passato, il presente e il futuro si intrecciano in un unico grande movimento che è l’essenza stessa della modernità.
